9月16日-10月15日, 2017
chi K11美术馆, 上海, 中国
作品空间图来自 阈限结构, chi K11美术馆, 上海, 中国, 2017
照片: 张晨雨 & JJYPHOTO
本次展览展出艺术家2011年至2017年的创作，以此梳理艺术家过去数年中艺术实践与思想维度的转变。阈限(Liminality)一词源自拉丁文“limen”(意指门槛)，指“有间隙性的或者模棱两可的状态”。这种状态不易被察觉，需要感官刺激到达了一定量才能被引起注意。
李竞雄的作品聚焦于材质之间的能动性，呈现不同艺术媒介中的色彩和肌理。2014年作品《EGOBY项目》中的蛇皮橄榄球象征着人类身体的物理运动，2016年作品《白银#1(BAIYIN#1)》中的钢板被明火烧灼后粗糙的表面特质。展示艺术家的创作环境和工业生产之间的隐性纽带。两件不同时期的作品同时把日常环境中的不同元素在去除自有功能后的本质揭示出来，而这种揭示性质的创作过程截然相反。
艺术家表示今天的世界是极端化的世界，但“极端化”只是表象。所有极端化的现象都是经过了阈限值之后出现的，我们看到的只是这种辩证法结果。艺术的可贵在于表现出这种转变，将这种转变成可视化、可理解的形式。
