例外状态:中国境况与艺术考察2017

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2017年3月19日至2017年7月9日在大展厅、中展厅、长廊、甬道呈现群展“例外状态：中国境况与艺术考察2017”，收录23位/组国内外艺术家的作品，立足于中国在全球化语境中的现实境况，探讨“艺术”作为一种表达与行动的媒介，如何应对某种脆弱、动荡而变化莫测的世界局势，即持续酝酿、演变的“例外状态”。本展览建立在UCCA对当代艺术实践的长期研究与考察的基础上，延续“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”（2009）、“ON ￨ OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践”（2013）等每4年在UCCA举办一次的大型群展，试图在2017年这一特殊的历史性时刻将艺术实践置于切近的社会现实中进行审视。展览由UCCA馆长田霏宇，以及UCCA策展人郭希、杨紫、李佳桓、王文菲联合策划。

展览的中文标题“例外状态”源于卡尔·施米特（Carl Schmitt）, 在吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）的论述中得到进一步延伸，指涉一种政治境况——其中，社会的既有法律与规章制度被骤然悬置，为某种临时状况所取代，并由此促成一种全新的现实。在现代历史的进程中，例外状态在危机时刻被强制执行；在当下,危机已变得司空见惯，正如曾被奉为普世价值的自由、平等与宽容在大规模枪击案、流产的停战协议、被僭越的法则与肮脏的选举面前黯然失色。换言之，“例外状态”与“常态”之间构成了一种辩证关系。而早在2015年，中国政府便引入“新常态”一词描述中国经济增长的状态；尽管现下中国的经济增长率与2000年代早期的盛况不可同日而语，但仍然优于其他大部分主要经济体。面对愈发紧迫的动荡局势，中国正以不容置疑的资本战略与全球性部署做出回应——这或许将催生出艺术家们赖以生活与创作的另一重“例外状态”，而这一状态又恰恰根植于全球化状况的日常性之中。

展览的空间逻辑遵循源于作品本身的隐性时间叙事线索，试图将现实置于一种更为宏观的视域下，凸显出“例外状态”所蕴含的历史逻辑：在此，“2017年”这一具体的时间节点被嵌入作品所承载的历史轴线之中，观众得以通过作品的线索观察过往的事件，审视当下的现状，甚至体察某种不可预测的未来，让不同时空与区域中的现实及其背后的意识形态进行对话，从而实现“视域的融合”。展览的空间设计由李虎/OPEN建筑事务所提供。作为国际化、跨领域的设计师团队，OPEN建筑事务所对UCCA的工业包豪斯风格建筑进行深入研究，结合展览的主题与展厅的结构特征创造独特的暗调展场，通过空间规划、动线设定、灯光设计等手段，让每一位艺术家的作品均获得一个独立的空间，在相互区隔的同时，彼此之间又形成某种呼应关系与清晰的节奏，从而以“星丛”的模式建构具有整体性的“例外状态”。

参展艺术家